El inicio del fin
| Laocoont | 4 Setiembre 2010 | 104 Lecturas | 4 |
“Lo que el mundo llama genio es el estado de enfermedad mental que nace del predominio indebido de algunas de las facultades. Las obras de tales genios no son sanas en sí mismas, y reflejan siempre la demencia mental general”
- Edgar Allan Poe
Introducción
La tripulación de un trasbordador espacial surca la galaxia en pro de una misión que aparentemente se presenta sencilla. Un simple reconocimiento de la madre nodriza y alguna posible reparación de rutina. Todo normal, salvo que uno de los tripulantes parece tener algo en aquella nave que ansia más que su propia vida.
Un extraño mensaje de una mujer copa la atención de nuestro personaje principal, su amada parece perturbada por algo y el desconocimiento hace que éste no sepa que ha sucedido. Así empieza esta historia que se nos presenta llena de misterio y oscuridad. Un mundo oscuro lleno de terror psicológico, sazonado de criaturas salidas de un nuevo mundo lejos de las amigables figuras hasta hoy conocidas y acercando la experiencia a algo más cercano a Alien.
Argumento
Queda poco que explicar ya del argumento, la historia nos presenta a Isaac – nuestro héroe – quizás la historia sea lo de menos en este panorama que se nos plantea. Ya que la situación que se nos ofrece ya se ha visto más de una vez en el cine de ciencia ficción. Una tripulación se adentra en lo desconocido, sin saber que sus destinos están marcados. La exterminación de ésta hace que muchas veces nos preguntemos qué es lo que ha pasado y solo la curiosidad y repito la buena ambientación que muestran hacen que todo se sazone ganando muchos enteros.
Una nueva forma de vida supuestamente alienígena atormentará nuestras idas y venidas por los pasillos de Ishimura – el nombre de la nave en cuestión – haciendo que nuestro pulso de acelere en algunos momentos. Todo por culpa, como no, de la siempre incipiente estupidez humana haciendo gala de tal “habilidad” pone en la tesitura catastrofista a un grupo de pobres inocentes ilusionados por salir a descubrir lo desconocido.
Pero, ¿qué sería hoy en día de los juegos sin giro argumental? Parece que nada, porque los guionistas parecen haber sufrido un colapso de ideas y son incapaces de presentar algo que no esté lleno de recurrencias y de tópicos de dicho genero. Aun así, la historia que se presenta en Dead Space está bien llevada, se hace entretenida y gana enteros a medida que vas adentrándote en el mundo que se te presenta
Jugabilidad
Sin duda el punto fuerte del título, haciendo de la variedad de armas – por no decir de la variedad de enemigos – que van apareciendo durante el trascurso de la historia. Aunque la sensación de linealidad aparece al poco de iniciar el juego, debido sobre todo al ir de pasillo a pasillo. Se solventa con la gran variedad de habitaciones que hay tras cada puerta, a la tensión que se siente al ir caminando e ir escuchando aquellos sonidos que muchas veces nos advierten de que algo se nos echará encima.
Y sí, literalmente más de una vez daremos un respingo al observar cómo sin darnos cuenta algo nos apresa y debemos zafarnos de nuestro agresor sin ni siquiera saber de dónde ha salido. Quizás ahí está la gracia del título, ya que hace que nos mantenga en tensión constantemente y aunque al final uno ya sepa donde prestar atención no se abandona nunca esa sensación de ahogo que se tiene al recorrer los estrechos pasillos de la nave.
La variedad de armas es un punto a favor como ya hemos apuntado con anterioridad, pero lo que llama gratamente la atención son los diferentes tipos de ataques que se pueden hacer con ellas. Dando así, un punto de estrategia a la hora de afrontar a los diferentes enemigos que nos irán saliendo durante el transcurso del título.
Otro punto a favor es la posibilidad de mover objetos y empujarlos hacia nuestros enemigos, aunque esta opción carece ya de originalidad puesto que muchos shooters han optado por esta habilidad para solucionar algún que otro puzle o para salir de algún apuro. Y sin ser mala sí que quizás podría estar mejor implementada pudiendo empujar a los enemigos o alzándolos en vida para darle un poco más de dinamismo.
El traje, que iremos mejorando poco a poco durante la partida, tiene entre otras, la particularidad de ralentizar el espacio tiempo, volviéndose un elemento recurrente si observamos otros como Timeshift. Y aunque sea algo ya muy repetitivo es sumamente útil, y de quitarlo el juego lo echaría de menos. Quizás era el momento de apostar por mejorar un sistema que puede mucho más de sí, tal y como se ha demostrado posteriormente en títulos como Singularity.
Nadie puede dudar de la calidad jugable que se presenta, dando lugar a diferentes situaciones memorables, incluyendo de forma majestuosa mini juegos y explotando acertadamente conceptos tales como la gravedad cero, la falta de oxígeno, el envenenamiento o el frío extremo. Para mí de lo más destacable del juego en ciertos momentos donde apetece dejar de cercionar extremidades sin ton ni son o de enfrentarse una y otra vez a las dichosas criaturas ávidas de poseer nuestras entrañas.
Gráficos
La ambientación que se consigue al situar la historia en pasillos estrechos y zonas oscuras hace que la sensación de agobio esté todo el rato presente. Además el motor gráfico permite que en todo momento podamos observar como nuestras víctimas son objeto de nuestras iras. Las ganas de aplastar miembros, cortar cabezas o apartar extremidades del tronco, hacen de interludio entre los momentos de acción y los de “relax”.
La variedad de enemigos junto a la variedad de situaciones lucen bastante coherentes con lo que el juego pretende. Así que cuando estemos en espacios ingrávidos notaremos como la mecánica del juego nos transmite dicha sensación. Además de acondicionar toda la zona a la sección que estemos jugando.
Quizás el modelado de los personajes es algo mejorable, pero lejos de parecer crítico, creo que el juego luce un aspecto gráfico lo suficientemente sólido como para mostrar todo lo que pretende. Los enemigos son enemigos y los humanos lo propio, no hay confusiones, y por lo tanto todo fluye con normalidad.
No mal entiendan las palabras, hablamos de un juego creado en 2008 bajo un concepto claro, transmitir agobio, ansiedad, angustia y miedo. ¿Lo consigue? Sin duda y mucho tiene que ver tanto el aspecto gráfico como el aspecto sonoro. Las luces, las sombras, las explosiones, crionizaciones y demás parecen lo suficientemente creíbles. Eso le da verosimilitud a las diferentes situaciones que se nos plantean y por lo tanto el juego gana en cuanto a concepto.
Sonido
Entiendo que la sonoridad de un juego va más allá de la banda sonora, de hecho en Dead Space casi no puedo recordar si hay melodía de fondo. Eso sí, la respiración de Isaac y los gritos guturales de mis enemigos se clavaron en mi sien a fuego. Desesperación y agonía, lentitud y pesadez eso es lo que consiguen transmitir.
Todo, hasta la pesadez del disparo del arma pasa por el aspecto sonoro. La rigidez de las puertas, el asqueroso sonido de las vísceras, las membranas de los seres que nos atacan. Todo está cuido de tal forma que cada paso que demos nos parezca un gran esfuerzo. Un esfuerzo psicológico que va desapareciendo a medida que vamos jugando simplemente porque nuestro cerebro asimila rápidamente y se acomoda para no sufrir el estrés inicial constantemente.
Conclusión
Dead Space es un muy buen juego, un título de esos que se deben jugar y el hecho de disfrutarlo tardíamente ha posibilitado que pueda reflexionar profundamente sobre cuales son aquellos aspectos que hicieron que fuese considerado un grande. La apuesta de EA por el Survival Horror fue todo un acierto, además el juego presenta posibilidades muy interesantes dentro del género del shooter en 3a persona.
Eso sí, conceptos como la telequinesis o el control del espacio – tiempo podrían haber sido mejoradas o quizás mejor explotadas durante el título. Puesto porque para la fecha ya había conceptos que incluían estas habilidades dentro del género y por lo tanto se podría haber depurado un poco más.
Personalmente debo decir que un buen título debería estar acompañado de una buena historia y quizás en el argumento está el gran pero de este título. ¿Por qué? Porque no sorprende, porque presenta situaciones que ya he vivido, tanto en cine como en los de su mismo gremio. Y no, no es exclusivo de este Dead Space pero quizás fue la gota que colmó el vaso.
Por último, destacar que el juego tiene enemigos finales de fase dignos de un gran juego y esto sí que es una novedad – y positiva – puesto que hoy en día parece que las compañías se han empeñado en mostrarnos finales dignos de la fábrica de Walt Disney donde la dificultad máxima radicaba en pulsar un botón. Así que destaco enérgicamente títulos como éste que apuestan por presentarnos enemigos que nos hagan sudar un poco antes de poder disfrutar de la secuencia final.
CATEGORIA: Análisis Actualidad,Under My Análisis.
ETIQUETAS: Dead Space, FPS, PS3, Singularity, Survival Horror, Timeshift, videojuegos, Xbox360
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Superación personal
Emu-Bits: Comix Zone
Funny Games: Ikaruga
Reservoir Games: Osmos
Definitivamente se ve que te a gustado el juego,bien.
para mi es uno de los grandes de esta generación,eso si,acojona tela…XD.
Pronto tendremos el 2,a ver como sale
Mucho has tardado en jugarlo, aunque mejor tarde que nunca. Gran análisis y también no menos grande esa pullita a Fable II… “las compañías se han empeñado en mostrarnos finales dignos de la fábrica de Walt Disney donde la dificultad máxima radicaba en pulsar un botón”.
Este juego es brutal, y si hay un detalle en especial que me encanta del mismo es el autospoiler que se hace con los títulos de cada episodio, no se si lo sabes, pero sale algo muy revelador si te quedas con la primera letra de cada título.